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Ver todosNesta semana, o Metrópolis, da TV Cultura, reúne entrevistas com grandes nomes da cultura brasileira, além de reportagens sobre música, teatro, cinema, artes visuais e dicas culturais. Entre os destaques estão Regina Casé, Paula Lima e MV Bill, bem como matérias especiais sobre exposições, estreias e projetos musicais. Com apresentação de Adriana Couto, o programa vai ao ar às segundas-feiras, às 23h30, e de terça a sexta-feira, às 22h.

Entre os destaques da programação, na terça-feira (7/7), Regina Casé participa de um bate-papo com Adriana Couto. No mesmo dia, o programa apresenta uma reportagem sobre a nova temporada do Projeto Replay, que revisita grandes discos da música brasileira por meio de releituras de artistas contemporâneos. A atração traz ainda uma matéria sobre o movimento crescente de criadores de conteúdo audiovisual que iniciam suas carreiras no YouTube e passam a produzir filmes para o cinema. A edição acompanha também os bastidores de Édipo, espetáculo dirigido por Clara Carvalho, em cartaz no MASP.
Na quinta-feira (9/7), Adriana Couto entrevista a cantora Paula Lima, que apresenta seu novo single, Douro Brilhante, e outras novidades. O programa destaca, ainda, as estreias da semana nos cinemas e uma reportagem sobre a exposição Player 1, em cartaz no Farol Santander, que percorre os 50 anos da história dos videogames. A edição traz também uma matéria sobre o espetáculo A Última Cova, dirigido por Ana Rosa Genari Tezza e estrelado por Marco França, que interpreta um coveiro nordestino em uma narrativa marcada por memória, afeto, música ao vivo e humor.
Na sexta-feira (10/7), o Metrópolis recebe MV Bill para celebrar os 30 anos de carreira do rapper, que lança o álbum comemorativo MV30 – 30 Anos em Movimento, reunindo grandes sucessos e faixas inéditas, como Milicítico. A edição apresenta, ainda, uma reportagem sobre a exposição Com Amor, Alcione, em cartaz no Museu das Favelas, que celebra mais de cinco décadas da trajetória da cantora por meio de mais de 650 itens de seu acervo pessoal. Para encerrar a semana, o programa mostra a exposição Mire Veja, resultado da parceria entre o MAM São Paulo e o Sesc Bom Retiro.
A Make-A-Wish Brasil, organização que realiza sonhos de crianças com doenças graves, já deu início a sua principal campanha do ano: o Wish Dish. Chegando à quarta edição, até 31 de julho, os estabelecimentos gastronômicos participantes irão doar um percentual das vendas de um prato especial do cardápio à instituição que, no país, já concretizou mais de 4 mil sonhos como uma das afiliadas da Make-A-Wish International.
Neste ano, o Wish Dish reúne 17 nomes e contempla cerca de 50 unidades em endereços dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Com diferentes gastronomias, estilos e faixas de preço, a iniciativa traz redes como Frango Assado, Peixe Ao Cubo, Le Jazz Brasserie e Capim Santo. Nas últimas edições, a Make-A-Wish® Brasil contou com a participação de mais de 30 marcas e registrou a venda de mais de 18 mil pratos, captando de 5 a 100% do valor de cada pedido a sua missão.

Como parte de uma organização que já realizou mais de 615 mil sonhos ao redor do mundo, para Juliana Ayrosa, CEO da Make-A-Wish® Brasil, o Wish Dish é um exemplo de iniciativa que leva o Terceiro Setor ao cotidiano das pessoas. “A gastronomia faz parte do nosso dia a dia. Seja um almoço em meio à rotina, um lanche da tarde ou uma comemoração especial, em cada um desses momentos, podemos fazer a diferença e levar um propósito ainda maior. Por isso, quando um restaurante abraça o Wish Dish, todos os envolvidos, dos colaboradores aos clientes, passam a fazer parte de uma corrente de solidariedade, transformação e novas histórias às crianças atendidas”, afirma.
Para contribuir com a campanha, o público pode visitar os restaurantes contemplados até o final do mês e escolher os pratos participantes. Em agosto de 2026, a Make-A-Wish® Brasil irá divulgar o valor final arrecadado e a quantidade geral de pratos vendidos pela edição.
Guararema recebe mais uma edição do tradicional Arraiá da Freguesia, promovido pela Paróquia Nossa Senhora da Escada, com apoio da Prefeitura de Guararema. A festa julina será realizada no próximo sábado (11), na Praça Salvador Lemes Cardoso, na Freguesia da Escada, com programação religiosa, comidas típicas, quadrilha e brincadeiras.
Um dos destaques do evento é a tradicional Galinhada de São Longuinho, patrimônio cultural de Guararema, que faz parte da história da festa e reúne moradores e visitantes. O arraiá terá mais comidas típicas ao longo da noite, como bolinho caipira, milho verde, lanche de pernil, doces e bolos juninos, bebidas frias e quentes e mais.
A programação começa às 18 horas com missa na Paróquia Nossa Senhora da Escada. Na sequência, às 20h30, haverá show com a cantora Fran Cardoso. Às 22 horas, será realizada a tradicional quadrilha, e a organização convida o público a participar com traje caipira.
O Arraiá da Freguesia ainda terá brincadeiras juninas, como pescaria, pau de sebo e quebra-pote. Para completar o clima, toda a praça deverá ser decorada com as tradicionais bandeirinhas.
Igreja Nossa Senhora da Escada
Símbolo da formação de Guararema, a Igreja Nossa Senhora da Escada tem origem no século XVII. A primeira capela do arraial foi construída em 1652 por colonos e indígenas orientados pelos jesuítas. Após ser demolida em 1732 devido às condições de conservação, uma nova igreja foi erguida pelos franciscanos, que assumiram a administração do local. Tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) desde 1941 e também pelo Condephaat, a igreja preserva características da arquitetura barroca e abriga a única imagem de São Longuinho em altar no Brasil.

Neste domingo (5/7), às 19h30, a TV Cultura estreia a segunda temporada de Museus de São Paulo, série documental produzida pela emissora que convida o público a conhecer alguns dos mais importantes espaços culturais e históricos da capital paulista. Com direção de Paulo Pastorelo e idealização de Maria Inês Landgraf, a produção apresenta acervos, histórias e curiosidades de instituições que preservam a memória e ajudam a contar a trajetória da cidade.
O episódio de estreia é dedicado ao Museu do Futebol. Ao longo da temporada, a série também visita o Museu Catavento, o Museu de Zoologia, o MASP e o Museu Afro Brasil.
“Esta é mais uma produção da TV Cultura que busca valorizar a riqueza cultural e histórica que a cidade de São Paulo oferece, aproximando o público de seus museus e de importantes espaços de preservação da memória”, afirma Beth Carmona, vice-presidente da TV Cultura.
Ao longo dos episódios, a equipe reúne depoimentos de visitantes, curadores, diretores, artistas e profissionais das áreas de educação e conservação para revelar as histórias por trás dos museus, de seus acervos e de suas obras. A série também destaca a arquitetura desses espaços, a relação do público com as instituições e os bastidores dos processos de conservação, restauração e pesquisa, evidenciando o papel dos museus na preservação do patrimônio cultural e na produção de conhecimento.
Primeiro episódio – Museu do Futebol
O futebol está entre as maiores paixões dos brasileiros. Mas o que ele revela sobre a história, a identidade e a memória do país? Essas perguntas conduzem o primeiro episódio da série Museus de São Paulo, dedicado ao Museu do Futebol, inaugurado em 2008 no “avesso” das arquibancadas do Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho, o Pacaembu.
Ao apresentar o esporte como parte essencial da cultura brasileira, o documentário mostra como o museu transformou o futebol em uma ferramenta para discutir patrimônio, diversidade, inclusão e memória coletiva. Renovado em 2024, o espaço passou a oferecer um percurso de cerca de um quilômetro, com novos recursos sensoriais, ampla acessibilidade e conteúdos que ampliam o olhar sobre temas como o futebol feminino, a representatividade negra e o patrimônio imaterial.
“O museu nasce com essa pretensão de narrar a história do Brasil pelo futebol”, afirma Maíra Corrêa Machado, coordenadora do Núcleo de Exposições. Para a diretora técnica Marília Bonas, o espaço foi pioneiro ao ampliar o conceito de patrimônio. “Foi o primeiro museu a abordar a questão do patrimônio imaterial de uma perspectiva totalmente inovadora.” Já o jornalista e curador Marcelo Duarte destaca a linguagem expositiva: “Foi o primeiro espaço imersivo em um museu no Brasil, quando ninguém ainda falava disso.”
O episódio também aborda a renovação museográfica, que ampliou a presença do futebol feminino e das discussões sobre gênero e racismo. “Uma pessoa que venha ao museu vai descobrir que o futebol feminino foi proibido por 40 anos”, observa Marília Bonas. A valorização da história da população negra também ganha destaque. Para o jornalista Dario Vasconcelos, “encontrar no museu elementos que contam essa trajetória de forma positiva é muito importante”.
Entre instalações imersivas, objetos históricos, mensagens de ídolos como Pelé e Marta e relatos de torcedores, o documentário revela como o Museu do Futebol se tornou uma referência internacional ao contar, por meio do esporte, a história e a identidade do Brasil.
Participam do episódioMarcelo Duarte (jornalista e curador do Museu do Futebol), Marília Bonas (diretora técnica do Museu do Futebol), Maíra Corrêa Machado (coordenadora do Núcleo de Exposições do Museu do Futebol), Fiorela Bugatti Isolan (coordenadora do Centro de Referência do Museu do Futebol), Emerson Prata (assistente de Formação e Conteúdo do Museu do Futebol), Moira Toledo (cineasta), Dario Vasconcelos (jornalista), Roseane Rete Mirim (jogadora do Guarani) e Lurdes Yva (jogadora do Guarani).

A série Museus de São Paulo será exibida aos domingos, às 19h30, na TV Cultura, com horário alternativo às sextas-feiras, às 20h.
Entre o mar, o movimento e a liberdade de transitar entre diferentes cenários, nasce VÉRTEX, a nova coleção da PHŌS. Inspirada no universo náutico contemporâneo, a linha propõe um guarda-roupa versátil que conecta performance e lifestyle em peças desenvolvidas para acompanhar o ritmo da vida atual.
O nome da coleção faz referência ao vértice, ponto em que diferentes direções se encontram. A partir dessa ideia de convergência, a coleção traz o encontro entre design, tecnologia, funcionalidade e estilo de vida, refletindo uma forma de vestir mais espontânea, sofisticada e adaptável.
Fotografada em Angra dos Reis, a campanha encontra no destino um cenário que dialoga naturalmente com o universo de VÉRTEX. Entre o mar, a vegetação e a arquitetura contemporânea, a paisagem reforça atributos presentes em toda a coleção, como fluidez de movimento, conexão com o ambiente e uma elegância descomplicada.
A paleta de cores revisita os clássicos azul e vermelho do universo náutico, equilibrados por bases neutras e uma construção minimalista. O resultado é uma leitura contemporânea e atemporal desses códigos, reinterpretados sob uma perspectiva urbana e funcional.
Entre os destaques estão tops drapeados, cropped de manga curta com franzido frontal, regata minimalista e uma nova linha de sobreposições em tafetá, composta por jaqueta, shorts e calça. As modelagens valorizam o corpo sem restringir movimentos, com recortes que alongam a silhueta e acabamentos de estética limpa, característica da identidade da PHŌS.
A tecnologia é um dos pilares da coleção. As peças de performance são desenvolvidas em Lycra Milano, tecido de alta compressão que combina conforto, respirabilidade, proteção UV permanente e resistência a cloro, suor e protetor solar. O material incorpora ainda microcápsulas de Aloe Vera, que promovem sensação contínua de hidratação durante o uso. Já o tafetá traz leveza, secagem rápida e caimento estruturado, ampliando as possibilidades de styling.
Fiel ao posicionamento da PHŌS, VÉRTEX reúne peças pensadas para diferentes momentos da rotina, ampliando o uso do activewear e reforçando a versatilidade como eixo central da marca.

A coleção já está disponível no e-commerce oficial e na flagship da marca.
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Ver todosUM PRODUTOR MUSICAL QUE ATUA HÁ 9 ANOS NO MOVIMENTO HIP HOP – LEONARDO GOMES NO PODCAST DO GIL
O produtor musical Leonardo Gomes analisa a sua trajetória de nove anos no movimento hip hop e a evolução da produção independente na região de Suzano. No bate-papo, ele partilha como começou na cultura urbana através da influência de familiares, os desafios de montar o seu próprio estúdio (Forjados Music Studio) e a transição da carreira de cantor para a de produtor focado na autenticidade artística em 2026.













